Нурулин Максим и Нечеухина Татьяна
Серия работ Татьяны Нечеухиной «Фаза Ноль» - это серия работ о взрослении, перерождении, изменении. Фаза ноль – это фаза зарождения мысли и идеи. С фазы ноль начинается творчество. Придумал-созрел-сделал. Потом снова все с нуля.
Максим Нурулин своей серией работ «Лысый город» поднимает тему появления объекта в пространстве. «Форма объекта, отражая характер создателя, обладает знаковой силой проникновения и являет новую фактуру окружающего пространства. Появление лаконичного объекта обретает символический подтекст и дает возможность осознания глобальной социальной адаптации особого продукта мышления. Так рождается устойчивая логика, из которой произрастает новый культурный слой»
Открытие выставки состоится 22 октября 2013 года в 19:00. Максим Нурулин, старший преподаватель кафедры живописи и композиции в Уральском филиале ФГОУ ВПО, предоставит возможность жителям города первыми увидеть серию его работ «Лысый город». Татьяна Нечеухина, доцент Уральского филиала Академии живописи, ваяния и зодчества, представит серию работ «Фаза Ноль», которая получила широкую известность за Уралом.
ДАР ОГНЯ
При совершении обряда смены головного убора с девичьего на женский, первый, с помощью яблоневой ветки, снимали с головы невесты и забрасывали на яблоню.
Ветки яблони украшали свадебное знамя и венок невесты, а ещё использовались в убранстве праздничного стола. Так, белорусы, украинцы и поляки втыкали ветку яблони в каравай, а русские — в свадебную курицу. Южные славяне отправляли невесту на венчание с яблоком, а после она должна была забросить плод за алтарь, чтобы иметь детей.Обмен яблоками между парнем и девушкой символизировал взаимную симпатию. Принимая от сватающегося парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. У южных славян яблоки выступали в роли свадебного приглашения.
Молодожёнам дарили яблоки, желая большого потомства. Перед первой брачной ночью совершали такой обряд: одно яблоко прятали под перину, а другое разламывали на две части, и каждый из новобрачных съедал половину. Яблоко — общеславянский символ целомудрия невесты: его оставляли на брачной рубашке. Южные славяне традиционно совершали бритье жениха перед свадьбой под яблоней.
Иная реальность в Арт-галерее Романовых
Мое виденье очень субъективно. Я считаю абстрактным искусством то, что можно рассматривать с точки зрения гармонии, композиции, порядка или беспорядка. Для моих друзей-художников абстракция, не мода в искусстве, а состояние души и метод особого видения и восприятия окружающей нас реальности. Участники этой международной выставки приглашают зрителя совершить увлекательное путешествие в непредсказуемый мир форм и цветовых отношений. Стилистическое разнообразие и свободное видение абстрактного, помогают авторам показать зрителю собственную экспрессию и настраивать его на радостное и гармоничное восприятие мира.Абстрактное искусство многие называют исцеляющим, удивительным. Кто-то говорит, что это прекрасный тест, с помощью которого можно определить, чувствует ли человек настроение художника или он видит сюжет живописи, изображенный предмет.
Мы рады представить вашему вниманию выставку абстрактных картин, для интерьера, которые не просто украсят ваши стены, а наполнят ваше окружение красотой и силой художественной мысли. Эти картины-впечатления от жизни ожившие на холсте. В них нет готовых к восприятию привычных форм и линий, все очень личное, неизвестное, пропущенное через внутреннее «Я» - творца. Эти работы привлекают своей недосказанностью, глубиной мысли, призывая созерцать и присоединяться к этим размышлениям.
Всем посетителям выставки желаю хорошего настроения и приятных впечатлений. Понравившиеся картины можно приобрести.
Откроверния об Аде и Рае
Красноярск станет первой площадкой, где пройдет презентация фотопроекта «Откровения об Аде и Рае». Уже сейчас с уверенностью можно сказать, что работы найдут отклик в душе каждого, не оставят никого равнодушным, заставляя задуматься о собственном укладе жизни.
Каждая фоторабота отражает нашу духовную жизнь, где ангелы и демоны ведут постоянную борьбу за наши души.
Борьба Света и Тьмы является темой для размышлений не только религиозной публики. Многие современные авторы активно используют ее для реализации своих идей.
Яркими примерами этого можно назвать фильмы:
-«Догма»
-«Страсти Христовы»
-«Куда приводят мечты»
-«Константин»
-«Адвокат Дьявола»
-«Легион» и т.д.
Автор о проекте:
Идея проекта родилась давно, примерно сразу после того как я только начала заниматься фотографией.Моей жизненной позицией, было, есть и как я верю, будет мнение, что любое дело должно приносить пользу.
Есть очень популярная книга, утверждающая, что каждый грешен. Я не однократно разбирала этот свод законов, и многое написанное там мотивирует на добродетель. Разумеется, не всякий испытывает чувство вины за свои проступки, кто то и вовсе не задумывается о каком либо воздаянии или возмездии.
И если же я считаю, что умею фотографировать, почему бы мне не воспользоваться своим умением и не наложить знания на навыки и не поделиться с людьми тем, что я прочитала, осознала и приняла. Не факт, что мое мнение будет нужным и важным, но за 2 года, пока длилась работа над проектом, у каждого из участников и привлеченных к данному процессу было мнение, что мы делаем, что то правильное.
Мы живем в сумасшедшем мире современных технологий, днями пропадаем на работе, заняты обыденностью и суетой, и парой даже не находим времени сказать дорогим нам людям, о том что любим их. Я хочу, чтобы фотопроект «Откровения об Аде и Рае» стал небольшой остановкой. Передышкой. Чтобы каждый пришедший на выставку остановился, отбросил суету и, глядя на картины просто подумал, все ли он правильно делает.
Ни что не мешает нам стать выше той безотчетной игры, в которую мы играем. Нам всем дано прийти к более высокому смыслу жизни, к духовному объяснению того, почему мы появились на свет и кто мы есть на самом деле.
Мир не может быть таким простым. Впасть в забвение это слишком просто. Не интересно. Узко. Продолжение есть: будь то Рай, Ад, Перерождение, Другие миры,… что то определенно есть и это что, то ждет нас,где то там.
…Когда достаточно много людей задумаются о смысле жизни, для нас многое начнет проясняться и будут, даны другие откровения, одно за другим…
Сергей Попечец
В наше рыночное время редко какому художнику удается найти в произведениях именно свой образный язык, понятный и принятый зрителем, как это делает Сергей Попечец в своих пастельных работах. Все представленные на выставке работы, а их более 45-ти интересны, многие философичны, но особенно завораживают зимние заснеженные пейзажи. Изумляющее трогательны изображения зимних рассветов и закатов, сумерки и любимый «Дивный», утопающий в снегу.
С особой любовью он пишет окрестности родного Дивногорска. Его работа сосредоточена на выявлении качеств натуры, ее внутренней красоты и смысла. С легкостью автор передает свет, воздух, пространство и внутреннее состояние. Пейзажи Сергея Владимировича наполнены добротой, любовью к природе и несут в себе яркий отпечаток его творческого таланта.
Впечатляет мастерство и разнообразие освоенных художником техник: пастель, акварель, офорты, рисунки; и не смотря на различие художественных приемов, все они несут в себе яркий отпечаток авторского стиля. Основным мотивом Сергея Владимировича является сибирская природа и родной Дивногорск. Ее отдаленные уголки, городские пейзажи одинаково привлекают художника. С помощью простого пастельного мелка, Попечец умеет отобразить истинную красоту сибирской природы во все времена года. Хочется верить, что наша скромная галерея, устраивая первую персональную выставку Сергея Владимировича, посильную лепту, способствуя возрождению интереса к столь элегантному виду изобразительного искусства, каковым является классическая пастель.
«Жрецы богини Каллипиги»
В этот раз мы решили обратиться к теме обнаженной натуры со стороны спины.
Новосибирский художественный музей в выставочной практике уже обращался к теме – поэтика человеческого тела. Художники изображают обнаженную модель в разных ракурсах и называют это - «ню».
Скульптура девушки пытающейся рассмотреть своё отражение в воде, стоя на берегу пруда в дальнейшем имела отношение не только к богине Венере, но и к собирательному образу «музы» или портрету конкретной женщины. В Древней Греции и Риме, колыбели классического искусства, существовало изображение Венеры с названием Каллипига, но с течением времени его забыли. Каллипига – пер.с греческого «имеющая красивый зад» — название одной из античных мраморных статуй Венеры, найденной в Золотом Доме Нерона. Богиня изображена одетою в длинную тунику, подол которой с грациозным движением подбирает вверх и левою рукою придерживает у своей груди, а правою поднимает в уровень с головою, таким образом, что вся нижняя часть ее туловища и ноги представляются обнаженными.
Судьба? Судьба!
Ему подвластно быть и птицей, и солнечным лучом, и жарким огнем – он может ощутить и увидеть то, что недоступно взору обычного человека, а самое главное, он может разгадать тайну в дереве, добром и старом материале…
Скульптор Валерий Сысоев – один из ярких представителей сибирского искусства. Будучи рожденным на этой земле он, как человек талантливый и эмоциональный, унаследовал умение перевоплощения.
Сам процесс работы его был пропитан любовью, лаской негромкой, но такой сладостной и прекрасной, что передалась она сыну и возвелась им в культ. Обращение к березовому капу и армирование деревянного остова медными листами имеет древние традиции.Дерево, стружки всегда сопровождали жизнь Валерия. Отец его, прекрасный умелец, делал замечательные колодки для обуви, служившей людям не один год. Работа в этой технике дает возможность выразить свое эмоциональное состояние, начиная с самого начала, ведь по духу ему, подобно древнему человеку, работать в одиночку. Мягкая, гибкая медь в процессе выколотки раскрывается удивительно образной пластической стороной, а окисление ее и естественное старение, придают живописность и эмоциональность.
Вечные темы материнства и любви вдохновляют художника. В последних работах не менее выразительно звучит тема конфликта. В ней, вероятно, отражается неприютный, и порой враждебный для художника человеческий мир, в котором он чувствует свое одиночество и ощущает боль души физически. Природа-матушка стала для Сысоева В.И., не получившего профессионального образования, его главным наставником и учителем. Она же раскрывает для художника единые пластические закономерности живого и неживого проявления своего. И формы для натягивания кожи становятся человекообразными фигурами в творчестве художника, а силуэты соответствуют состоянию покоя и гармонии.
Политика конфиденциальности
Редактируемый текст
Данный сайт использует Cookie
Редактируемый текст